«Belleza natural»: tu mirada se detiene en una orquídea en acuarela

Febrero llega con una noticia que te va a gustar si disfrutas de la acuarela y de la naturaleza: mi obra «Belleza natural» ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Acuarela 2026 en Córdoba.

Y no es una selección cualquiera: esta convocatoria ha reunido casi 800 obras presentadas por artistas de 66 países. Que «Belleza natural» esté entre las elegidas significa, sobre todo, que tú podrás verla en directo dentro de un contexto internacional que celebra la técnica, el riesgo y la emoción del agua sobre el papel.

Cuándo y dónde verla

• Exposición: del 9 al 31 de marzo
• Lugar: Palacio de la Merced (Córdoba)

La idea: una orquídea que respira sobre un fondo sugerido

Cuando te acerques a la pieza, lo primero que vas a notar es la intención: que tu atención se ancle en la flor. La protagonista es una orquídea tratada con delicadeza, con ese equilibrio que buscas en la acuarela botánica: detalle suficiente para emocionar, y aire suficiente para que la obra respire.

El fondo no compite; acompaña. Está construido a base de manchas de verde que sugieren una vegetación lejana. No se trata de describir una hoja concreta, sino de crear una atmósfera: una presencia suave que te sitúa, sin distraerte.

Composición: cómo la regla de los tercios guía tu mirada

Si te fijas, tu ojo llega a la flor casi sin esfuerzo. Esto ocurre porque la composición está planteada con la regla de los tercios:

• La orquídea se coloca en una de las intersecciones principales.
• El tallo funciona como línea de dirección, conduciendo tu mirada desde abajo hasta el punto de interés.
• El espacio negativo alrededor permite que el motivo destaque y que sientas calma al observar.

En una obra minimalista, este recurso es clave: cuanto menos “ruido” hay, más importante se vuelve cada decisión.

Color: el poder del complementario para hacer brillar la flor

Para que la flor destaque de forma natural, el fondo trabaja con su color complementario. Por eso el protagonismo del fondo lo tienen distintos verdes, que se mueven entre matices fríos y cálidos:

• verde permanente
• verde vejiga
• viridiano

Y para ajustar vibración y profundidad, esos verdes se mezclan con carmín. Ese pequeño “choque” cromático es el que hace que la orquídea parezca todavía más viva: no por saturación, sino por contraste bien controlado.

Técnica en acuarela: manchas, veladuras y control del agua

Si pintas (o si te intriga el proceso), aquí tienes la clave para entender por qué el fondo se percibe “lejano” y la flor “cercana”:

• Fondo: manchas sueltas y transiciones suaves, buscando bordes perdidos y un efecto de distancia.
• Flor: mayor definición en pétalos y pliegues, con cambios de valor más precisos.
• Equilibrio: el control del agua decide el ritmo de la obra: dónde se difumina y dónde se afirma.

En «Belleza natural» la intención no es mostrar virtuosismo técnico, sino invitarte a una contemplación tranquila: que mires, respires… y vuelvas a mirar.

Por qué esta selección importa (también para ti)

Ver una obra seleccionada en un festival internacional te permite comparar lenguajes y sensibilidades: cómo cada artista resuelve lo mismo (agua, pigmento y papel) de formas completamente distintas.

Además, en un lugar como el Palacio de la Merced, la experiencia cambia: el edificio en sí ya te coloca en un estado de atención. Si te apetece un plan cultural en marzo, esta exposición es una excusa perfecta.

Si quieres venir a verla (y llevarte un pedacito de naturaleza)

Si pasas por la exposición, te invito a observar la obra a distintas distancias:

• De lejos, para sentir la composición y la respiración del espacio.
• De cerca, para descubrir cómo conviven las manchas del fondo con los bordes de la flor.

Y si te gustaría encargar una pieza en esta línea —acuarela botánica, flores o naturaleza sugerida—, puedes escribirme desde la sección de Contacto de la web.

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