El arte en la infancia potencia la motricidad, la autoestima y la creatividad. Aprende cómo integrar actividades artísticas en casa y en el cole.

La mujer en las artes plásticas superó barreras históricas de formación y reconocimiento; hoy goza de mayor visibilidad y apoyo. Conoce su evolución y mi compromiso.

Crear arte también puede ser un acto ecológico. Te comparto cómo utilizo materiales sostenibles en el arte, especialmente en acuarela, y algunos ejemplos de artistas comprometidos con el medio ambiente.

A lo largo de la historia el arte ha sido mucho más que una forma de expresión estética: ha actuado como espejo de la sociedad y como una herramienta poderosa para denunciar injusticias y proponer cambios. Como artista, me conmueve y me inspira saber que cada obra puede contener una carga simbólica y social que

Desde el inicio de los tiempos, el arte ha sido una herramienta fundamental para la comunicación y la expresión de emociones. A través de la pintura, la escultura, la música o la danza, el ser humano ha encontrado formas de plasmar sus sentimientos, ideas y experiencias, dejando un testimonio único de su paso por el

«EncerrAdas» es mi acuarela seleccionada en el III Festival Internacional de Acuarela Córdoba 2025. Esta obra, que podrá verse del 10 al 30 de marzo en el Palacio de la Merced, representa una metáfora sobre la falta de libertad. Inspirada en el aislamiento que sufren muchas mujeres víctimas de violencia, su significado se amplía a todas aquellas personas que, por diversas razones, viven privadas de su autonomía. Descubre más sobre el proceso creativo y la técnica utilizada en esta pieza en el siguiente artículo..

En el vertiginoso mundo del arte contemporáneo, 2025 marca una curiosa paradoja: mientras las tecnologías digitales y los nuevos materiales están redefiniendo los límites creativos, muchos artistas están volviendo la vista atrás, hacia las raíces del arte. Las técnicas tradicionales, como el óleo, el fresco y el grabado, están viviendo un renacimiento, y su capacidad

«Rojo y púrpura» es una obra de la colección Figuración que resalta la ligereza y destreza con la que se puede trabajar la técnica de la acuarela en estudios anatómicos. Este apunte del natural fue realizado en aproximadamente 15 minutos, capturando la esencia y fluidez de la pose de la modelo con trazos ágiles. El

Des-personalización: Reflexión sobre la Vida Urbana Dentro de la colección Paisajes Urbanos, Made Gallardo nos presenta una obra que no solo captura la magnificencia arquitectónica de una ciudad, sino también los sentimientos y pensamientos que emergen al contemplar su inmensidad. Des-personalización, realizada con técnica mixta sobre tabla y de dimensiones 81 × 60 cm, nos