Este mes de junio te invito a acercarte a una conversación pausada, sincera y muy vinculada al oficio de crear. Made Gallardo ha participado en el canal de YouTube Hablemos de Arte, un espacio dedicado a conversar con artistas plásticos, pintores, escultores, fotógrafos e ilustradores, conducido por Francis Arroyo Ceballos.
En esta entrevista de arte, podrás conocer mejor la mirada de Made Gallardo, su forma de entender la pintura, su relación con la acuarela, el dibujo, el óleo y esa necesidad de seguir aprendiendo que atraviesa todo verdadero proceso creativo.
Más que una entrevista convencional, esta conversación funciona como una puerta abierta al universo de una pintora en Córdoba que entiende el arte como búsqueda, como reflexión y también como una forma de estar en el mundo.
Mira la entrevista completa en Hablemos de Arte
https://www.youtube.com/watch?v=ZH0TAcz4CUo
Made Gallardo conversa con Francis Arroyo Ceballos en el canal Hablemos de Arte.
Una artista que sigue aprendiendo
Una de las ideas más bonitas de la entrevista es que Made Gallardo se define, ante todo, como una artista en continuo aprendizaje. Habla de la pintura, del dibujo y de las disciplinas artísticas como territorios vivos, no como espacios cerrados.
Si te acercas a su obra, descubrirás que no hay una única etiqueta que la explique por completo. Desde pequeña sintió atracción por dibujar, pintar, representar y crear. Lo que empezó como una pasión fue tomando forma hasta convertirse en un camino profesional vinculado a las Bellas Artes, a la formación artística y a la investigación constante.
En su manera de hablar del arte hay algo muy reconocible: la certeza de que crear no es repetir una fórmula, sino permanecer atento a lo que cada obra necesita.
Más allá de las etiquetas: dibujo, óleo, grafito y acuarela
Durante la conversación, Made Gallardo deja claro que no le interesa encerrarse en una sola disciplina. No quiere ser definida únicamente como acuarelista, dibujante o pintora al óleo. Prefiere moverse entre técnicas según lo que quiera expresar en cada momento.
En su trabajo aparecen el dibujo con grafito, especialmente sobre madera, la acuarela sobre papel y otros soportes, el óleo combinado con bases acrílicas y distintas formas de experimentación técnica.
Esta libertad forma parte de su identidad artística. Si contemplas su obra, puedes percibir cómo cada técnica aporta una emoción distinta. La acuarela le permite dialogar con el agua, la transparencia y la delicadeza. El grafito introduce profundidad, silencio y precisión. El óleo ofrece materia, cuerpo y posibilidad de mezcla.
Por eso, en lugar de buscar una etiqueta cerrada, quizá sea más interesante mirar su obra desde una pregunta más abierta: ¿qué está queriendo decirte cada pieza?
El arte no siempre se entiende: también se siente
Uno de los momentos más importantes de la entrevista llega cuando se habla de la necesidad de “entender” el arte. Made Gallardo y Francis Arroyo reflexionan sobre esa reacción tan frecuente ante la pintura abstracta o ante las obras que no ofrecen una lectura inmediata.
A veces, cuando estás frente a una obra, no necesitas encontrar una explicación racional desde el primer segundo. Puedes permitirte sentir. Puedes preguntarte si te conmueve, si te inquieta, si te gustaría convivir con ella, si te invita a mirar de otra manera.
Ese es uno de los grandes valores del arte contemporáneo: no siempre te ofrece una respuesta cerrada, pero sí puede abrirte una experiencia. En la obra de Made Gallardo, la composición, el equilibrio, la sensibilidad del trazo y la elección del color no son elementos casuales. Aunque no siempre se verbalicen, están ahí, sosteniendo la emoción de la pieza.
Las fuentes de Córdoba y el agua como símbolo vital
En la entrevista también aparece una de las exposiciones recientes más significativas para Made Gallardo: su proyecto sobre las fuentes del Palacio de Viana y otras fuentes históricas de Córdoba.
Este trabajo nació de su interés por la arquitectura, la historia y los elementos patrimoniales de la ciudad. Pero, poco a poco, el proyecto fue creciendo hacia una reflexión más profunda. Las fuentes tienen una parte estática, arquitectónica, casi detenida en el tiempo; y al mismo tiempo contienen una parte dinámica, marcada por el agua y su movimiento continuo.
Ahí aparece una conexión muy potente con la vida. Tú también puedes reconocerte en esa imagen: etapas de calma, etapas de movimiento, momentos de espera y momentos de flujo. La acuarela, cuyo medio natural es el agua, se convierte en una técnica especialmente coherente para hablar de esas fuentes, de ese paso del tiempo y de esa memoria que permanece.
Esta mirada conecta muy bien con el trabajo de Made Gallardo como pintora en Córdoba, porque no se limita a representar un espacio bello: te invita a detenerte, observar y pensar qué hay detrás de aquello que ves.
Un encuentro en torno al arte, la pintura y la conversación, con obras de Made Gallardo como fondo.
Crear en soledad: el taller como espacio de concentración
Otro tema muy interesante de la entrevista es la relación entre creación y soledad. Made Gallardo explica que, para pintar, necesita concentración, silencio y aislamiento. No se trata de rechazar la compañía, sino de proteger ese espacio interior donde la obra va tomando forma.
Si alguna vez has creado algo, sabes que ese diálogo interno puede ser intenso. Una línea que no funciona, un color que cambia el rumbo de la pieza, una perspectiva que exige ser corregida, una intuición que aparece cuando menos lo esperas.
En ese sentido, el taller se convierte en un lugar de escucha. La pintura no surge solo de la técnica, sino también de ese momento casi meditativo en el que el mundo exterior se queda en pausa y la atención se concentra en la obra.
Para Made Gallardo, crear puede ser agotador mentalmente, pero también profundamente necesario. Es una forma de desconectar del ruido y conectar con algo más esencial.
Una evolución marcada por el color, la arquitectura y la mirada urbana
Cuando se habla de la evolución de su obra, Made Gallardo reconoce que su paleta ha pasado por distintas etapas. Ha trabajado gamas más terrosas y otras algo más intensas, aunque siempre dentro de una sensibilidad contenida. En la actualidad, aparecen con fuerza los azules, los morados y ciertas tonalidades que parecen definir cada vez más su lenguaje personal.
También hay una evolución clara en los temas. La arquitectura, los puntos de fuga, las calles, los detalles urbanos y los espacios aparentemente solitarios tienen una presencia importante en su trabajo.
Si observas sus paisajes urbanos, verás que no se trata solo de representar edificios o perspectivas. Hay una reflexión sobre cómo habitamos las ciudades, sobre la velocidad con la que pasamos por los lugares y sobre esa pérdida de observación que a veces nos impide ver lo que tenemos delante.
La obra de Made Gallardo te invita a detenerte. A mirar una esquina, una fachada, una calle vacía, una perspectiva que quizá habrías pasado por alto. Y, desde ahí, te propone una pregunta más humana: ¿hacia dónde vamos como sociedad?
El arte como forma de humanizar
Uno de los hilos más profundos de la entrevista es la preocupación por la deshumanización de las ciudades y de las relaciones. Made Gallardo habla de espacios llenos de gente que, sin embargo, pueden sentirse solos. Calles transitadas, turismo, movimiento, ruido… y aun así, una distancia creciente entre las personas.
Aquí el arte aparece como una forma de recuperar sensibilidad. La pintura puede ayudarte a mirar con más calma, a percibir lo que normalmente ignoras y a reconectar con emociones que no deberíamos perder.
Por eso, la obra de Made Gallardo no busca únicamente belleza visual. También quiere provocar reflexión. Quiere que te preguntes qué ocurre en esos espacios urbanos, qué presencia humana falta en ellos y qué tipo de mundo estamos construyendo.
El arte como forma de humanizar
Uno de los hilos más profundos de la entrevista es la preocupación por la deshumanización de las ciudades y de las relaciones. Made Gallardo habla de espacios llenos de gente que, sin embargo, pueden sentirse solos. Calles transitadas, turismo, movimiento, ruido… y aun así, una distancia creciente entre las personas.
Aquí el arte aparece como una forma de recuperar sensibilidad. La pintura puede ayudarte a mirar con más calma, a percibir lo que normalmente ignoras y a reconectar con emociones que no deberíamos perder.
Por eso, la obra de Made Gallardo no busca únicamente belleza visual. También quiere provocar reflexión. Quiere que te preguntes qué ocurre en esos espacios urbanos, qué presencia humana falta en ellos y qué tipo de mundo estamos construyendo.
Una entrevista para mirar de otra manera la obra de Made Gallardo
Esta conversación en Hablemos de Arte te permite conocer a Made Gallardo desde un lugar cercano: su infancia vinculada al dibujo, su rechazo a las etiquetas, su amor por la acuarela, su interés por la arquitectura, su proceso íntimo de trabajo y su manera de entender el arte como una herramienta de sensibilidad.
Si ya conoces su obra, esta entrevista te ayudará a mirarla con más profundidad. Y si todavía no te has acercado a ella, puede ser una buena puerta de entrada para descubrir a una artista plástica en Córdoba que trabaja desde la observación, la emoción y la reflexión.
Te invito a ver la entrevista completa, detenerte en sus palabras y después volver a mirar sus obras. Quizá descubras que una fuente, una calle, una mancha de color o una línea de grafito pueden decir mucho más de lo que parece a simple vista.