Como artista, cada decisión que tomo en el estudio es también una decisión ética. Vivimos en un momento en el que no se puede separar la creación artística del impacto que esta puede tener en el medio ambiente. Por eso, en los últimos años he comenzado a incorporar materiales más sostenibles en mi práctica, buscando que mi obra no solo sea un reflejo de belleza o de reflexión, sino también de responsabilidad ecológica.
La creación artística puede ser perfectamente compatible con el respeto al entorno. Existen hoy en día muchas opciones que nos permiten trabajar sin renunciar a la calidad y al mismo tiempo reducir nuestra huella ecológica.
¿Por qué es importante el arte sostenible?
El sector artístico, aunque no tan industrializado como otros, también genera residuos y puede implicar el uso de productos tóxicos, como disolventes, pigmentos contaminantes o papeles provenientes de talas no controladas. Optar por alternativas responsables no solo beneficia al planeta, sino que también aporta un valor ético añadido a la obra.
Materiales ecológicos que utilizo en mi práctica
En mi caso, trabajo principalmente con acuarela, y he ido adaptando mis herramientas y soportes con criterios de sostenibilidad:
- Papel con certificación FSC o 100% algodón sin blanqueantes químicos agresivos.
- Pigmentos naturales o no tóxicos, de marcas que apuestan por fórmulas más limpias.
- Paletas y pinceles de larga duración, evitando el plástico desechable.
- Envases reutilizables para el agua y recipientes de mezcla reciclados o reciclables.
Además, siempre intento minimizar el desperdicio, reutilizando papel para pruebas, aprovechando cada pigmento al máximo y gestionando correctamente los residuos del taller.
Otros ejemplos de artistas comprometidos con el medio ambiente
No estoy sola en este camino. Muchos artistas están explorando formas de crear de manera consciente:
- Olafur Eliasson, conocido por su obra con hielo, luz solar y materiales reciclables, pone el foco en la crisis climática.
- Agnes Denes, pionera en arte ecológico, plantó un campo de trigo en Manhattan como crítica al uso del suelo urbano.
- Zaria Forman, con sus dibujos de paisajes polares hechos con pigmentos no tóxicos, busca sensibilizar sobre el cambio climático.
Estos creadores nos muestran que el arte y la ecología pueden ir de la mano, y que cada gesto, por pequeño que sea, cuenta.
Crear con conciencia
Ser artista hoy implica también estar comprometida con el presente y con el futuro. Elegir materiales respetuosos con el medio ambiente es una forma de cuidar aquello que nos inspira: la naturaleza, la vida, el entorno.
Si quieres saber más sobre cómo trabajo o colaborar en un proyecto con valores sostenibles, puedes escribirme desde la página de contacto.