El grafito es uno de los medios más versátiles y accesibles en el mundo del arte. Ya sea que estés comenzando tu viaje artístico o que seas un profesional experimentado, dominar las técnicas de grafito puede elevar tu trabajo a nuevos niveles. En esta entrada, exploraremos algunas de las técnicas más populares que puedes aplicar para crear obras sorprendentes.
- 1. Sombreado con Difuminado
- El difuminado es una técnica básica pero poderosa que consiste en suavizar las líneas y los tonos aplicados con grafito para crear una transición suave entre luces y sombras. Para lograrlo, puedes usar una herramienta de difumino, un trapo de algodón o incluso tu dedo.
- Cómo hacerlo: Dibuja las líneas o áreas que deseas difuminar, luego, con movimientos circulares (o afines al volumen que estés trabajando)suaves, pasa el difumino o el trapo sobre el grafito para esparcirlo y suavizar las transiciones.
- 2. Esfumado
- El esfumado es similar al difuminado, pero se utiliza para crear sombras y transiciones aún más suaves, casi imperceptibles. Es ideal para retratos, especialmente para representar la piel y otras superficies delicadas.
- Cómo hacerlo: Aplica capas ligeras de grafito y usa un difumino limpio o un trapo para mezclarlo. La clave está en la paciencia y en aplicar capas graduales.
- 3. Entramado
- El hachurado consiste en dibujar líneas paralelas cercanas para crear sombra y textura. El cruzado, o «hachurado cruzado», implica superponer conjuntos de líneas en diferentes direcciones para intensificar el sombreado.
- Cómo hacerlo: Para el hachurado simple, dibuja una serie de líneas paralelas, asegurándote de que la presión sea uniforme. Para el hachurado cruzado, añade un segundo conjunto de líneas en un ángulo diferente sobre las primeras. Personalmente, prefiero hacer la trama de líneas de manea que se crucen en ángulo recto.
- 4. Puntillismo
- El puntillismo es una técnica que utiliza pequeños puntos de grafito para construir sombras y texturas. Aunque es más común en el arte de tinta, el puntillismo con grafito puede crear efectos únicos y detallados.
- Cómo hacerlo: Usa la punta del lápiz para aplicar pequeños puntos de grafito en la zona deseada. Cuantos más puntos agrupes, más oscura será la sombra.
- 5. Levantado de Grafito (Borrado Creativo)
- Esta técnica implica utilizar un borrador para eliminar áreas de grafito previamente aplicadas, creando así luces o destacando ciertas zonas del dibujo. Eso sí, asegúrate de usar goma maleable para borrar primero el exceso de grafito, y
- Cómo hacerlo: Después de aplicar una capa de grafito, usa un borrador moldeable para levantar grafito de áreas específicas.
Luego, si deseas aclarar más, usar la goma normal de miga de pan, ya que si utilizas ésta primera, seguramente se emborronará la superficie, extendiéndose más el grafito. Esta técnica es ideal para crear reflejos en el cabello, la piel, o para dar brillo a los ojos en retratos. - 6. Técnica de Grafito Suelto
- El grafito suelto es un enfoque más libre y expresivo donde los trazos son rápidos y ligeros, dando un aspecto dinámico al dibujo. Esta técnica es excelente para bocetos rápidos y para capturar la esencia del movimiento.
- Cómo hacerlo: Utiliza el lápiz de manera suelta, haciendo trazos rápidos y sin mucha presión. Hay barras de grafito de sección cuadrada o hexagonal, como se muestra en la foto, y que resultan idóneas para este tipo de trabajos. Este estilo es ideal para capturar la energía de los motivos que se dibujen, sin preocuparse demasiado por los detalles.
- 7. Grafito Líquido
- Una técnica menos común pero interesante es el uso de grafito en forma líquida, que permite pintar con grafito en lugar de dibujar. Se puede aplicar con pinceles para crear efectos diferentes y experimentales.
- Cómo hacerlo: Mezcla polvo de grafito con un poco de agua o solvente adecuado y aplica con un pincel sobre papel. Es ideal para experimentar con texturas y efectos. Actualmente, ya hay tubos de grafito líquido de algunas marcas comerciales.
- Consejos para Trabajar con Grafito
- Conoce tus lápices: Los lápices de grafito vienen en una gama de durezas desde 9H (muy duros) hasta 9B (muy blandos). Los lápices H son ideales para líneas finas y detalles, mientras que los B son mejores para sombreado y trazos oscuros, y por consecuencia, más usados en dibujo artístico
- Papel adecuado: Elige un papel de calidad que tenga un buen «diente» (textura) para que el grafito se adhiera bien y puedas trabajar con capas sin problemas. Pueden tener la superficie lisa, o bien ser de tipo verjurado o con el grano más marcado y grueso. Con lo que respecta al color, además del blanco se puede emplear otros de tonos claros, desde un crema a un grisáceo; es mejor descartar tonos oscuros ya que debilitarán la intensidad del grafito.
- Presión y capas: Controla la presión que aplicas con el lápiz para crear una variedad de tonos. Trabaja en capas, empezando con trazos suaves y gradualmente aumentando la intensidad.
- Conclusión
- El grafito es un medio increíblemente flexible que puede ser utilizado para crear desde bocetos rápidos hasta obras maestras detalladas. Explorar estas técnicas te permitirá ampliar tu repertorio artístico y descubrir nuevas formas de expresión. ¡No dudes en experimentar y hacer del grafito tu medio preferido!
Aquí os muestro uno de mis dibujos realizados con grafito grueso y hexagonal, del 4B, con trazos sueltos y sobre papel ingres
